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    虚拟拍摄技术同样不是一个很新鲜的概念。

    这个技术，其实最早出现于在电视节目上的应用。

    也就是70年代末的电子布景概念。

    当时有人提出来说，未来的节目制作，可以在只有人员和摄像机的空演播室内完成，所有布景和道具都由电子系统产生。

    1992年以后，虚拟演播室技术真正走向实用，成为数字演播室发展的新技术，然后于1994年IBC展览会上首次亮相，并在各种电视转播中得以实现。

    再后来，随着计算机技术的飞速发展，以及色键技术的不断改进，而出现的电视节目虚拟演播室系统，同样也是源自于此。

    同一时间，这项技术也被人用于了电影的拍摄上，开始还仅限于制作动态故事板，后来就直接运用到了拍摄上。

    包括《星战》、《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《魔戒》、《哈利波特》，以及再后来的《变形金刚》等等，都对它的发展，起到了应用和推广的作用。

    而把这项虚拟拍摄技术玩出了跨越式突破的，还要数卡车司机的《阿凡达》。

    卡车司机把动作捕捉（Motion        Capture）和运动控制（Motion        Control），直接推到了一个新的高度，让动作捕捉和实时渲染技术的联动，一下子走向了成熟。

    也就是把虚拟摄影技术整合成了一个商业模块，然后成为广为人知的一种潮流……

    有人会问，那可是好多年后的技术了，放在2002年这会儿，是不是也太超前了。

    其实不然。

    《阿凡达》上映是在几年之后，但其实拍摄是在2005年就开始的，拍了两年时间。

    不是因为技术还不行，需要一边拍一边开发研究。

    而是因为背后的投资人20世纪福克斯，又在习惯性的整幺蛾子了。

    原因很简单，就是前期投资太大，所以开始纠结了。

    于是事情闹了好长一段时间，最后就在迪士尼打算接手的时候，福克斯又直接动用了优先权，重新把主动权拿了回来。

    不得不说，是真够贱的。

    而事实上，卡车司机早在千禧年开始，就联合索尼开发3D摄像机了，其它技术上的研发，也一直在不断的取得突破。

    这一世，更是因为有陈默的出现，同样加入了对3D摄像机和放映机的推动，自然更能进一步加快3D电影的整个进程。

    所以欠缺的，无非就是3D银幕数量上的欠缺罢了。

    这个不能急，因为所有事物的发展，都是需要一个引子或者契机的，原有的历史轨迹上，这个契机的出现，是《阿凡达》的横空出世。

    但这一世，谁又敢说不会变成《地心引力》？
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